Барбара Щауфахер Соломон, пионер на суперграфиката, почина на 95

Барбара Щауфахер Соломон, самоуверен графичен дизайнер, ландшафтен проектант и художник, който за първи път направи възторг през 60-те години с огромния размер, придвижване за геометрична архитектурна живопис, известно като суперграфика, умря във вторник в дома си в Сан Франциско. Тя беше на 95.

Дъщеря й Нели Кинг Соломон удостовери гибелта.

През 1962 година госпожа Stauffacher Solomon беше рядката жена, която сътвори магазин като графичен дизайнер в региона на залива, работейки за клиенти като Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско (сега SFMOMA). Нейният жанр беше самоуверен и пресен, постоянно с червени и черни графики с доста бяло пространство и постоянно с изчистени линии, sans serif Helvetica букви – удивителна панорама по това време в Сан Франциско, където множеството букви бяха или от обичайните шрифтове като Baskerville и Times Roman или, малко по-късно, закачливия, трипов, хипи жанр, който се среща на рок плакати и корици на албуми.

Тя беше подготвена в Базел, Швейцария, в Швейцарски жанр на графичен дизайн, който имаше напредничав етос: религия в силата на положителния дизайн да преобрази обществото към по-добро. Архитектурата обаче беше тази, която сложи госпожа Stauffacher Solomon на националната сцена.

В началото на 60-те години на предишния век един проектант, трансформирал се в строителен бизнесмен, на име Ал Боке, си показа нова общественост на брулен от вятъра блъф и някогашна плантация за овце на няколко часа северно от Сан Франциско. С ландшафтния проектант Лорънс Халприн и архитектите Джоузеф Ешерик, Чарлз Мур, Донлин Линдън, Уилям Търнбул младши и Ричард Уитакър той възнамерява модернистична химера, наречена Sea Ranch, с обща земя и здания, завършени от дивия пейзаж и почитание към него.

2018 галерия със същото заглавие. „ И Боби рисува името на комплекса тъкмо върху екстериора на основната хижа с удебелен шрифт Helvetica и рисува чудна графична изненада в душовете на спортния център, която, може би за гнева на архитектите, се трансформира в изображение на корицата в архитектурни списания и докара до началото на екологичната суперграфика.

„ Като Боби “, добави тя, „ беше доста интелигентен, малко своеволен и изпреварил времето си. “

госпожа Работата на Stauffacher Solomon попада на корицата на списание Progressive Architecture. Един от редакторите на списанието, С. Рей Смит, забелязвайки, че други дизайнери и архитекти в цялата страна прекатурват пространството като нея, разгласи придвижване - боята като архитектура - и го назова суперграфика. В ерата на поп-арт и оп-арт, суперграфиката, написа господин Смит, ще „ унищожи архитектурните равнини, ще изкриви ъглите и ще взриви правоъгълните кутии, които конструираме като стаи. “

Sea Ranch се трансформира в място за поклонение на феновете на архитектурата и, неизбежно, в скъпа общественост за втори дом. Недвижимите парцели завоюваха, постоянно споделяше госпожа Stauffacher Solomon. Тя също продължи към планове в Сан Франциско, Ню Йорк и Европа.

Scanlan's Monthly, злобното коренно списание, ръководено от Уорън Хинкъл и Сидни Зион, което през 1970 година прикани за импийчмънт на президента Ричард М. Никсън.

През 70-те години на предишния век графичният дизайн й беше писнал. „ Мога да продам всичко “, сподели тя. „ Мога да продавам LSD. “

Вито Акончи и архитектът-модернист Стенли Сайтовиц, тя проектира лентата, обществено произведение на изкуството от две благи и половина от осветени стъклени тухли, сложени в бетон по тротоара Embarcadero в Сан Франциско, която е приключена през 1996 година Вълнообразните сребърни табели на метростанция Hunter College на 68-ма улица и Lexington Avenue в Манхатън също са нейни; тя беше наета за тази работа от Улрих Францен, архитектът, виновен за разширението на колежа през 1984 година

Франк Щауфахер, 30-годишен пробен режисьор, който беше донесъл задгранични филми като „ Синият ангел “ и „ Носферату “ ” до Bay Area с поредицата си „ Изкуство в киното ”, която се излъчваше всяка седмица в продължение на съвсем десетилетие в Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско. Социалният им живот беше плевел: Франк имаше другари като Ман Рей, Ханс Рихтер и Марсел Дюшан.

Шест години по-късно, когато щерка им Клоуи беше на 3 години, Франк умря от мозъчен удар израстък. Боби, Лил и Клои отлетяха за Швейцария, където образованието беше субсидирано от страната, с цел да може Боби да се образова като графичен дизайнер и да си изкарва прехраната вкъщи. В Базелското учебно заведение по дизайн тя учи при Армин Хофман, известният графичен дизайнер и създател на швейцарския жанр. Тя беше единствената американка там. Тя се завръща в Съединените щати през 1961 година

Нейните произведения са в непрекъснатата сбирка на SFMOMA и са били излагани в Музея на американското изкуство Whitney, Венецианското биенале и Walker Art Center.

Музей на изкуствата в Бъркли и Pacific Film Archive и пространството за изкуство в Лос Анджелис LAXART.

Когато кураторите на LAXART я поканиха да поеме цялата постройка за шоуто си там през 2019 година, тя ребрандира пространството RELAXART с големи букви, маршируващи из екстериора на галерията.

„ Казахме „ Вземете го “ и й дадохме независимост и тя покри пространството от вътрешната страна и извън ”, сподели Катрин Тафт, негов заместник-директор. „ Тя ни сподели: „ Вие, момчета, сте най-хубавите ми клиенти “ и трябваше да се смеем: „ Ние сме арт институция, а вие сте художникът. Ние работим за вас! “ Тя оказа такова въздействие в продължение на толкоз доста десетилетия. Тя беше безусловно неповторима. “